La Storia

1962
Diventare Flos

Come fa un’industria a diventare un laboratorio dove si rivoluziona l’idea di “lampada”? Per Sergio Gandini, che inizia a dirigere Flos nel 1963, non c’è contraddizione tra il progetto d’impresa e fantasia creativa: combinate tra loro porteranno la sua azienda al successo. Il tessuto industriale di Brescia è perfetto per dare ai designer massima libertà d’azione, si tratti della lampada Jucker di Tobia Scarpa – ispirata dal Bauhaus – o della rivoluzionaria Arco dei Castiglioni. Prima e a lungo unica tra le industrie del design italiano, Flos basa le sue strategie su quella che oggi si chiamerebbe una Think Tank. Gandini e i suoi designer esclusivi (i Castiglioni, gli Scarpa) decidono insieme prodotti, comunicazione, immagine… Insieme tracciano le linee dei loro desideri, le design lines che porteranno alla creazione delle lampade più iconiche nella storia dell’illuminazione.

2000
Da un millennio all'altro

Anche con Piero Gandini la Flos punta sull’armonia tra forme iconiche, lavorazione artigianale e tecnologia per la serie: ma il passo decisivo per il cambiamento è accettare che tanti sono i linguaggi dell’oggetto contemporaneo, almeno quanto le lingue del Mondo. Così vengono arruolati i talenti più promettenti del design internazionale: dal “futuribile” australiano Marc Newson, con la Helice Lamp (1993), al profeta inglese del design minimalista Jasper Morrison, fino a Konstantin Grcic, il più raffinato ed eclettico dei designer tedeschi. Anche nella comunicazione arrivano talenti internazionali come la superstar della pubblicità Bruno Le Moult e il celebre fotografo Jean Baptiste Mondino, che realizza immagini insolite e affascinanti per prodotti storici e nuovi. Quando al passaggio del millennio scompare il fondatore Sergio Gandini, Flos è già un’industria ben attrezzata per affrontare le sfide della globalizzazione.

2010
Per una nuova cultura della luce

Se il futuro è già oggi, qual’è la luce artificiale del domani? Flos avanza in questi anni con la piena coscienza che ci siano e saranno sempre più tipi di illuminazione, radicalmente nuovi. Vanno studiati, sviluppati e prodotti con un atteggiamento di rottura verso l’esistente e, insieme, di rigore culturale come quello su cui è stata fondata l’azienda. Occorre progettare così tutti gli ambienti artificiali: a partire dalla casa, con la storica divisione Decorativa, fino ai luoghi del lavoro, dell’intrattenimento e perfino i “non luoghi” del consumo, con Flos Architectural: e gli spazi di natura - giardini, parchi, paesaggi - con Flos Outdoor. Come dice Philippe Starck: “Non c’è differenza tra luce artificiale e naturale. È solo questione di trasmissione, ioni e fotoni sono sempre gli stessi.” Per un programma tecnico/industriale come questo occorre però poter lavorare con sempre nuovi autori, designer e artisti: come nel caso di Michael Anastassiades, che addirittura unisce i due ruoli e con la sua collaborazione ha creato prodotti di grande successo, proprio perché stabiliscono diversi e più alti standard estetici e funzionali da cui Flos non tornerà indietro.

2020
Resistere e innovare anche nelle crisi globali

La pandemia CV19 è stata non solo un grave colpo all’economia mondiale ma anche il banco di prova per l’industria 4.0 su come sopravvivere a un sostanziale blocco delle comunicazioni fisiche planetarie, ipotesi che fino all’arrivo del virus poteva sembrare solo fantascientifica. Anche in questa difficilissima circostanza, Flos ha reagito con una forte spinta allo sviluppo del dialogo digitale con i suoi interlocutori, attraverso progetti originali nell’e-commerce come nella creazione di strumenti ed eventi che un pubblico più vasto - dal professionale al consumer - potesse utilizzare e vivere. Sono nate così ad esempio, le Local Connections - presentazioni di prodotti in forma fisica o digitale sui mercati chiave locali - e le Digital Conversations, incontri da remoto tra i designer Flos e il pubblico di followers e utenti.

2023
Ricerca, design e creatività diffusa

Per Flos la ricerca progettuale continua, si trasforma e si integra sempre più con la programmazione industriale e la creazione di valori culturali, sia attraverso i prodotti che nei media, dalla stampa ai social: di rilievo in questo senso la decisione di sostituire i cataloghi classici con il magazine Flos Stories e, per il target contract e b2b, pubblicare i volumi annuali Flos Experiences. Senza con questo rinunciare a partecipare alla grande tradizione di saloni come l’Euroluce di Milano, tornato rinnovato dopo la pandemia a svolgere la sua importante funzione commerciale e di “Business Entertainement”. In linea con questo programma di riorganizzazione creativa di prodotto e comunicazione è anche la nomina di Barbara Corti a Chief Creative Officer, incaricata di sviluppare insieme la strategia creativa di design per tutte le divisioni Flos, e il programma di content creation attraverso i media del brand. Tra gli obiettivi di questa originale impostazione, la migliore coerenza tra idee e realizzazioni, così come riportare al centro del lavoro sul prodotto le figure dei diversi designer, che nel Creative & Design Team hanno a disposizione tutte le competenze per realizzare progetti sempre più d’avanguardia, in sintonia con le sofisticate esigenze dell’illuminazione. Così la luce e i suoi apparecchi diventano essi stessi il grande ambiente di una vita quotidiana ben vissuta, conservato e rinnovato sotto la guida dello spirito del design Flos.