Auf der Mailänder Möbelmesse 2025 und der 32. Euroluce Biennale stellte Flos sieben neue Kollektionen aus, wobei sowohl die Produkte als auch der dahinter stehende kreative Prozess beleuchtet wurden.
The Light of the Mind
Das von Formafantasma kreierte The Light of the Mind verwandelt den Flos-Stand in einen subjektiven, meditativen Raum. Er wurde rund um sieben Videos aufgebaut, die den kreativen Prozessen nachgehen, aus denen die neuen Kollektionen der Marke entstanden. Diese Erzählungen wurden nicht linear aneinandergereiht, sondern sollen auch durch die Art der Installation einladen, darüber nachzudenken, wie die Design-Entwicklung durch Einfälle und Assoziationen verläuft.
Luce Sferica und Luce Cilindrica
von Ronan Bouroullec
Luce Sferica und Luce Cilindrica verbinden industrielle Innovation mit der Poesie des Alltags. Kugeln oder Zylinder aus geblasenem Glas ruhen auf einem raffinierten Aluminiumkörper und verbreiten sanftes, atmosphärisches Licht. Die modularen und skulpturalen Leuchten erinnern an Regentropfen oder in der Luft hängende Laternen und eignen sich perfekt für elegante Kompositionen in Wohnräumen, im Gastgewerbe oder in kulturellen Einrichtungen.
Seki-Han
von Tobia Scarpa
Dieser Klassiker aus dem Jahr 1963 feiert ein Comeback in neuer Schönheit. Seki-Han verfügt über zwei sich drehende Holzflügel, die eine zentrale LED-Quelle verbergen und ein variables Licht von poetischer Präsenz erzeugen. Diese Neuauflage, deren Name dem japanischen Symbolismus entliehen wurde, verbindet Handwerkskunst mit fortschrittlicher Technik, um Holz und Licht in eine lebendige Skulptur zu verwandeln.
Maap
von Erwan Bouroullec
Maap vereint mehrere fundamentale Konzepte in einer Lampe, die sowohl radikal einfach als auch inhärent komplex ist. Mit einem markanten grafischen Muster und einem magnetischen Befestigungssystem lässt Maap der menschlichen Kreativität freien Lauf und verwandelt die Wand in eine leuchtende Leinwand. Ihre von Hand geformte, unvorhersehbare Oberfläche verströmt einen sanften, einhüllenden Schein, ähnlich von Wolken gefiltertem Sonnenlicht.
Linked
von Michael Anastassiades
Linked verwandelt das Licht in eine vertikale Kette leuchtender Glieder aus Glas. Mit ihren unendlichen Kombinationsmöglichkeiten, die wie filigrane Schmuckstücke herabhängen, ist diese Linie unkompliziert modular. Am Ende lässt sich jeweils eine leuchtende Kugel anbringen, die skulpturale Eleganz und eine stimmungsvolle Atmosphäre in Wohnräume und Gebäude bringt.
Nocturne
von Konstantin Grcic
Nocturne setzt neue präzise und elegante Maßstäbe in der modularen Beleuchtung. Konische oder halbkugelförmige Glasdiffusoren bieten gerichtetes oder indirektes Licht, das ätherisch von innen heraus leuchtet. Auf Aluminiumschienen montiert, bringt dieses System eine skulpturale Raffinesse in Wohn- und Objekträume, indem es Hochleistungsoptik mit zeitloser Materialschönheit verbindet.
Jam Session
von Piero Lissoni
Jam Session ist eine originelle Neuinterpretation der Fackel, die eine strenge Ästhetik mit einem Hauch von Ironie verbindet. Der auf zahlreiche archetypische Referenzen verweisende Betonsockel trägt einen bis drei leuchtende Schäfte, die jeweils von einer Glaskugel oder einem flötenförmigen Diffusor gekrönt sind. Die elegante und vielseitige Leuchte wurde als eine Art „Superkerze“ mit sanftem Lichtschein konzipiert und eignet sich ideal für raffinierte Interieurs.
The Glowing track
von Flos Architectural
Ein modulares Beleuchtungssystem, das architektonische Präzision mit ruhiger Eleganz verbindet. The Glowing Track fügt sich nahtlos in jeden Raum ein und liefert ein warmes, atmosphärisches Licht. Durch seine edel verarbeiteten, vielseitig einsetzbaren Module wertet es Innenräume mit einer perfekten Mischung aus Ästhetik und technischer Funktionalität auf.
SuperWire von Formafantasma
Die Installation im Showroom am Corso Monforte wurde ganz SuperWire von Formafantasma gewidmet. Indem sie harmonisch auf die Architektur und den äußeren Portico des Raums eingingen, schufen die Designer einen fließenden Dialog zwischen draußen und drinnen. Innenliegende Portale präsentieren entweder Schlüsselelemente von SuperWire oder Ausschnitte aus dem The Light of the Mind-Video.
Der Flagship Store
Das historische Schaufenster des Flagship-Stores in Mailand stellt zwei außergewöhnliche neue Sondereditionen von Tobia Scarpa aus. Dieser Designer spielte seit der Gründung von Flos eine zentrale Rolle in der Geschichte des Unternehmens und entwarf von den 1960er bis in die späten 1990er-Jahre zahlreiche ikonische Leuchten.
Flos entwickelte in enger Zusammenarbeit mit Scarpa und unter maximaler Berücksichtigung der Originalentwürfe die limitierte Biagio Onyx Edition der berühmten Marmor-Tischleuchte von 1968 aus honigfarbenem Onyx sowie eine Neuauflage der markanten Stehleuchte Seki-Han, die durch ein röhrenförmiges Leuchtmittel modernisiert wurde. Standbilder aus dem Video The Light of the Mind von Tobia Scarpa schmücken die Wände und geben einen eindrucksvollen Einblick in die kreative Welt eines der berühmtesten Flos-Designer.
