SuperWire von Formafantasma: eine zeitlose Lampe für die Zukunft
Interview mit Fabio Cherstich
Fotografie von Robert Rieger
Die neue SuperWire von Formafantasma ist aus Experimenten mit dem Leuchtfaden der LED-Leuchten entstanden, den die Designer in Bezug auf seine Flexibilität und ästhetische Präsenz manipuliert haben, um eine Kollektion modularer Leuchten zu schaffen, die eine industrielle Einstellung mit zeitlosen Designcodes verbindet.
Fotografiert Robert Rieger die Kollektion des Architekten Giuseppe De Finetti in der Villa Crespi. Es handelt sich um eine Kollektion, die Tisch-, Hängeund Stehmodelle umfasst und sich durch sechseckige Formen auszeichnet, die aus planaren Glasscheiben bestehen, welche durch Aluminiumelemente verbunden sind und von einem dünnen, einen Meter langen, flachen, weichen und flexiblen LED-Streifen beleuchtet werden. Eine einzigartige Innovation, die speziell von Flos für dieses Projekt entwickelt wurde.
Der Theater-und Opernregisseur Fabio Cherstich hat Andrea Trimarchi und Simone Farresin von Formafantasma getroffen und ihre Praxis durch ein Gespräch erforscht, welches die Arbeit des Ateliers durch eine kulturelle Linse darstellt.
"Die Beziehung der Menschen zum Licht geht über eine funktionale Dimension hinaus und wird zu einer emotionalen."
- Andrea Trimarchi
Das Stehmodell von SuperWire erinnert mich an eine Rakete. Ich möchte unserem Gespräch den Bogen geben, den Georges Perec in seinem Buch „Träume von Räumen“ zeichnet, indem er Räume von der leeren Seite über das Bett, den Schreibtisch, das Haus, die Stadt, das Land bis hin zur Erde, von der Sternenkonstellation aus gesehen, erforscht. Ich stelle mir vor, auf dem Rücken eurer Raketenleuchte zu sein, zum Ozean Ihrer Arbeit projiziert, wie Astolf, der zum Mond fliegt...
A.T.: SuperWire ist definitiv ein bisschen eine Rakete, also scheint es mir ein treffendes Startbild zu sein!
S.F.: Es ist sehr schwierig, die Grenzen unserer Praxis zu ziehen. Wir sprechen immer von den Grenzen der Disziplin des Designs, weil wir darin verwurzelt sein möchten, aber wir sind daran interessiert, die Grenzen davon zu verschieben, wenn auch nicht programmatisch. Wir tun dies, indem wir der Haltung folgen, die wir in dieser Zeit angenommen haben. In unserem Fall existiert die Seite nur auf metaphorischer Ebene, da es sich bei unserem Austausch um einen Dialog zu zweit handelt. Wir sind nie mit dem Dilemma der leeren Seite konfrontiert. Wenn es einen Dialog gibt, gibt es immer einen Anfang.
A.T.: Alle Themen, die wir mit unserer Arbeit berühren, kommen von unseren Interessen. Um wieder auf die Grenzen zurückzukommen, kann „Design“ viele Dinge bedeuten, und das versetzt uns in eine Schwebe. Wir kommen aus der Welt des Produktdesigns, aber die Interessen, Probleme und Dringlichkeiten von vor zwanzig Jahren sind völlig anders als die der Gegenwart: Design war schon immer ein Förderer der Moderne. Und wenn in der Nachkriegszeit das Konzept verfolgt wurde, Objekte zu schaffen, die nützlich sein könnten, ist in der heutigen Zeit wahrscheinlich die Nützlichkeit nicht der einzige Aspekt.
Aus welchem Austausch oder Dialog ist die Leuchte im Fall der SuperWire entstanden und wie hat Flos diesen technologischen Wahnsinn mit einem Hauch von Art déco unterstützt, der dann zu einer so komplexen Leuchte geführt hat?
SF: Als wir diesen flexiblen Leuchtfaden mit einer Länge von 30 Zentimetern gesehen haben, haben wir sofort gesagt, dass wir ihn für ein Projekt verwenden wollten. Unser Ausgangspunkt war also die Technologie.
AT: Normalerweise waren diese Leuchtfäden fünf, sechs Zentimeter lang, dann hatten wir den 30 Zentimeter langen Faden gefunden, aber die Technologie war nicht so entwickelt, dass wir zu einem sehr langen Leuchtfaden hätten gelangen können. Diesen haben wird.
SF: Die Leuchte reflektiert Bereiche, die wir bereits vor vielen Jahren mit einem Projekt namens Ore Streams erforscht hatten, d. h. die Elektronik-industrie und die mangelnde Möglichkeit zur Reparatur. Da auch Flos sehr an der Reparierbarkeit interessiert ist, ist die Leuchte so konzipiert, dass sie vollständig zerlegt werden kann und darüber hinaus hat uns die F&E-Abteilung von Flos dabei geholfen, diese LEDs so zu entwickeln, dass die Lichtquelle vom Benutzer ausgetauscht werden kann.
Ihre Projekte entstehen also aus den Worten und dem ständigen Dialog zwischen Ihnen und dem Team. Das hätte ich nicht erwartet ... eine Arbeit im Atelier, die mehr aus Wortströmen und Dialogen als aus grafischen Zeichen besteht.
SF: Ja und aus dem Bearbeiten. Im Laufe der Zeit wird dieser Name, Formafantasma, den wir zu Beginn unseres Weges gewählt haben, immer mehr in unserem Prozess verankert, und wir nutzen seine Möglichkeiten, aber auch seine Grenzen. Wir verfolgen Ideen und das bedeutet, dass wir manchmal außerhalb unseres Kompetenzbereichs landen.
AT: Wir können mit jedem diskutieren, unsere Projekte sprechen mit Anthropologen oder Wissenschaftlern. Was sich ändert, ist die Art und Weise, wie wir arbeiten, die Position, die wir beim Projekt einnehmen. Es hat nur sehr wenige Male gegeben, in denen wir über unsere Rolle als Designer oder Planer hinausgegangen sind, und in diesen Fällen haben wir verstanden, dass wir unsere Grenzen überschritten haben.
Wie präsentiert sich die Erde von außen für Formafantasma, die auf ihrer SuperWire galoppieren?
SF: Wir nehmen die Erde als einen vollständigen und fertigen Planeten wahr. Als Designer sind wir uns der globalen Komplexität von Infrastruktur, Design und Produktion bewusst, und dieses Bewusstsein überträgt uns eine schwindelerregende Verantwortung. Die Welt ist nicht nur der Planet, auf dem wir leben, sondern auch die Art und Weise, wie wir ihn verändern und wieder zusammensetzen. Es gibt nicht nur ein einziges Bild des Planeten. Als Mensch auf der Erde zu leben bedeutet, ständig Welten zu erschaffen. Wir können diese Welten in Zusammenarbeit mit anderen Spezies oder allein bauen, aber in der Isolation laufen wir Gefahr, Wüstenplaneten zu schaffen!
