My Circuit en Six Actes
Milan, 2023
Pendant le Fuorisalone 2023, le metteur en scène de théâtre et d’opéra Fabio Cherstich a été sollicité pour animer My Circuit de Michael Anastassiades au Flos Project Space de Corso Monforte, en étroite collaboration avec le designer at avec Flos, afin de donner vie à l’éclairage à travers le movement et le son. Cherstich nous raconte ici son experience dans la conception de la performance, don’t la combinaison de poésie et d’habileté technique a été capturée par la photographie de Mattia Greghi.
Michael m’a expliqué que l’installation comprendrait six scènes, avec un mobilier minimaliste spécialement conçu par lui ; elles seraient présentées dans l’espace avec autant de compositions lumineuses dans des variations qui transformeraient complètement l’affichage des points lumineux et en même temps, la narration d’un environnement domestique jamais réaliste mais plutôt 'seulement suggéré par la disposition' comme dit Michael.
Chaque acte représentait un environnement domestique différent : une grande table entourée de chaises, une version stylisée d’un espace jour, un espace nuit, et un acte dans lequel on ne voyait que les lampes éclairées, sans aucun meuble. Un fauteuil, un canapé, un tapis stylisé, un paravent. Des volumes cylindriques de différentes hauteurs faisant office de tables. Des objets essentiels et raffinés définis par le goût qui a toujours distingué le travail de Michael Anastassiades.
Je ne veux rien de très théâtral, des textes aux scènes, rien de mélodramatique ou d’excessif
A déclaré Michael, une indication de recherche très claire de sa part. J’ai immédiatement pensé qu’il serait intéressant de voir comment les six environnements pourraient être habités dans une forme pure et essentielle, à travers le travail d’un groupe de performeurs qui habiteraient l’espace. Peu d’accessoires et une séquence d’actions concrètes où les différentes dispositions des meubles et de la lumière dans l’espace modifieraient la dynamique des interprètes et le sens de leurs actions.
Chaque jour, les artistes arrivaient une heure avant le début de l’acte et recevaient une séquence d’actions liées aux objets disponibles ce jour-là. Voici quelques-unes de ces actions : faire fonctionner le métronome, changer le rythme du métronome, jouer aux échecs, boire du lait, se reposer, s’allonger, mesurer le temps avec un sablier. Sauter, se détendre, danser sur une chanson écoutée au casque. Enregistrer un rêve et le réécouter, regarder dehors par les fenêtres. Observer le public avec des jumelles. Serrer un ami dans ses bras, dormir, prendre des photos avec un Polaroid pour soi et pour le public. Respirer les plantes, pointer une constellation imaginaire au plafond. Dessiner la ligne de My Circuit sur un cahier, la pointer du doigt. Dessiner l’espace. Décrire les lampes à voix basse tout en les regardant. Chanter une chanson liée à son enfance. Ce ne sont là que quelques-unes des actions de la partition, des plus élémentaires aux plus poétiques et extravagantes.