Au cœur de Flos

1962
Devenir Flos

Comment une entreprise devient-elle un laboratoire qui révolutionne l’idée même de « luminaire » ? Pour Sergio Gandini, qui prit la direction de Flos en 1963, il n’existait aucune contradiction entre le projet d’entreprise et l’originalité créative : ensemble, elles feront le succès de sa marque. Le tissu industriel de Brescia était idéal pour offrir aux designers la plus grande liberté d’action. Ils imaginèrent des modèles comme Jucker, de Tobia Scarpa, inspirée du Bauhaus, ou la révolutionnaire Arco, des Castiglioni. Enseigne unique depuis ses débuts dans l’industrie du design italien, Flos élabora une stratégie comparable à ce que l’on appellerait aujourd’hui un think tank. Gandini et ses designers exclusifs (les Castiglioni, les Scarpa) décidaient ensemble des produits, de la communication, des images, etc.. Ils traçaient ensemble les contours de leurs envies, les lignes de design qui conduiraient à la création des lampes les plus incontournables de l’histoire de l’éclairage.

2000
D’un millénaire à l’autre

Avec Piero Gandini, Flos continua de se démarquer par son harmonie entre formes iconiques, réalisation artisanale et technologie pour les séries. Pourtant, le point de bascule de son évolution fut d’accepter que les langages de l’objet contemporain sont au moins aussi variés que les langues dans le monde. L’entreprise intégra les talents les plus prometteurs du design international : de l’Australien « futurible » Marc Newson et sa Helice Lamp (1993) au prophète anglais du design minimaliste Jasper Morrison, sans oublier Konstantin Grcic, le designer le plus éclectique et raffiné de la scène allemande. De grands noms apportèrent aussi leur talent dans la communication, comme la superstar de la publicité, Bruno Le Moult, ou le célèbre photographe Jean-Baptiste Mondino, qui réalisa des images insolites et fascinantes pour les produits de la marque, nouveaux ou historiques. Au passage vers le nouveau millénaire, alors que son fondateur Sergio Gandini disparut, Flos était déjà une industrie bien équipée pour relever les défis de la mondialisation.

2010
Pour une nouvelle culture de l’éclairage

Si l’avenir commence aujourd’hui, quel sera l’éclairage artificiel de demain ? Au cours des années suivantes, Flos avance en ayant pleinement conscience que la tendance est à la multiplication et à la diversification des types d’éclairages, radicalement novateurs. On étudie, développe et fabrique les produits dans un esprit de rupture, associé à la culture rigoureuse que l’entreprise fit sienne dès sa fondation. Tous les environnements artificiels doivent être pris en compte : de la maison, avec le département historique de Décoration, jusqu’aux espaces de travail et de loisir, sans oublier les « non lieux » de consommation avec Flos Architectural, ni les espaces naturels (jardins, parcs et espaces paysagers) avec Flos Outdoor. Pour reprendre les mots de Philippe Starck : « Il n’existe aucune différence entre éclairage artificiel et lumière naturelle. Tout est une question de transmission, les ions et les photons sont toujours les mêmes. » Avec une stratégie technique et industrielle de cette envergure, il est nécessaire de faire régulièrement appel à de nouveaux créateurs, designers et artistes : Flos accueille notamment Michael Anastassiades, qui endosse les deux rôles. Une collaboration qui a donné lieu à des produits très appréciés, notamment parce qu’ils ont établi des standards esthétiques et fonctionnels plus variés et plus exigeants, que Flos adoptera définitivement.

2020
Résister et innover pour traverser les crises mondiales

La pandémie de Covid 19, tout en portant un coup féroce à l’économie mondiale, aura mis à l’épreuve l’industrie 4.0 et ses capacités de survie par le blocage complet des échanges physiques mondiaux. Une hypothèse qui, jusqu’à l’arrivée du virus, ressemblait à un récit de science-fiction. Même dans ces circonstances particulièrement difficiles, Flos a su réagir en favorisant largement le dialogue dématérialisé avec ses interlocuteurs, à travers des projets originaux en e-commerce, comme la création d’instruments et d’événements utilisables par un public plus large, des professionnels aux consommateurs. Par exemple, les Local Connections ont vu le jour, des présentations de produits au format physique ou numérique sur les marchés locaux clés, ou encore les Digital Conversations, des rencontres à distance entre les designers Flos et un public de followers et d’utilisateurs.

2023
Recherche, design et diffusion de la créativité

Pour Flos, la recherche de projets continue. L’entreprise transforme et intègre toujours davantage la programmation industrielle et la création de valeurs culturelles, tant par ses produits que dans les médias, de la presse aux réseaux sociaux : la décision de remplacer les catalogues classiques par le magazine Flos Stories va dans ce sens, tout comme la publication des volumes annuels Flos Experiences pour les target contracts et le B2B, sans renoncer à participer à la grande tradition des salons, comme l’Euroluce, à Milan, qui s’est renouvelé après la pandémie pour retrouver sa fonction commerciale et de « Business Entertainment » indispensable. Conformément au programme de réorganisation artistique des produits et de la communication, Barbara Corti est devenue Chief Creative Officer, chargée de développer de concert la stratégie artistique de design pour tous les départements de Flos, ainsi que le programme de création de contenu pour les médias de la marque. Les objectifs de cette création de poste ambitionnent, entre autres, d’obtenir une meilleure cohérence entre les idées et les réalisations, comme remettre la figure du designer au centre du travail sur le produit. Au sein de la Creative & Design Team, nos designers maîtrisent toutes les compétences pour mener à bien des projets toujours plus avant-gardistes, en accord avec les exigences sophistiquées de l’éclairage. La lumière et ses appareils composent par eux-mêmes un environnement quotidien où il fait bon vivre, conservé et renouvelé dans l’esprit du design selon Flos.