Invisible House
Entrevista de Rosa Bertoli
Chris y Roberta Hanley nos acompañan en los entresijos de la Casa Invisible, el característico monolito de Joshua Tree que crearon con el arquitecto Tomas Osinski. Conocidos por su trabajo en Hollywood como productores de películas de culto como American Psycho y Virgin Suicides, sus raíces culturales se extienden profundamente en la historia de la música y el cine contemporáneos. Apasionados por la arquitectura, juntos han creado una serie de casas en todo el mundo. En voladizo sobre las rocas del desierto, la “Invisible House” de Joshua Tree tiene un carácter único que la ha convertido en una de las favoritas de la cultura pop a lo largo de los años. Preguntamos a Chris y Roberta sobre la vida y la luz en la casa, y sobre cómo experimentar el desierto a través de la arquitectura.
Rosa Bertoli: ¿Cómo acabasteis en Joshua Tree?
Chris Hanley: Vivíamos en Nueva York, trabajábamos en el sector de la música y hacíamos videos musicales, iniciamos el karaoke en Estados Unidos. Trabajamos con Andy Warhol y tocamos con Jean Michel Basquiat. Luego, Roberta decidió que debíamos dedicarnos al cine, así que terminamos en California, donde creamos American Psycho, Spring Breakers, Virgin Suicides y muchas otras películas.
Compramos el terreno en Joshua Tree en 2006 y probamos con viviendas prefabricadas. Para poder vivir en el terreno, nos aconsejaron que diseñáramos algo más grande que nos calificara para el código de edificación del área. Así que decidimos ir a por ello.
Podríais contarnos el proceso de creación de la casa, ¿qué os inspiró?
CH: Cuando empezamos a diseñar esta casa estábamos influenciados por los rascacielos de la ciudad de Nueva York, ya que es donde pasamos buena parte de nuestra vida. Me inspiré en monolitos como el Seagram Building de Mies van der Rohe en Avenue of the Americans y en 2001 Space Odyssey. Lo dibujé con bastante detalle y luego fui a ver a un arquitecto con el que habíamos estado trabajando, Tomas Osinski. El todo es realmente simple: un monolito en voladizo de unos 69 metros de largo y 6 metros de alto con vidrio azul reflectante y refractario y que cubre su superficie exterior. Alrededor de 30 metros en los lados oeste, sur y norte se abren a la piscina, para que pueda dar la sensación de estar dentro y fuera a la vez. Literalmente, en alguna ocasión, entran animales.
Andy Warhol solía decirnos que la tierra pura intacta es el mejor arte que existe, y la tierra aquí tiene formas realmente bonitas. Así que se suponía que ese objeto reflectante y monolítico se debía yuxtaponer al paisaje, pero también fundirse. No lo vemos como una casa per se: es más como una escultura, una obra de arte en la que puedes vivir y crear.
Es interesante que las inspiraciones fueran muy urbanas y ligadas a Nueva York, pero la casa está muy en contacto con la naturaleza. Se siente como si existiera una conversación real entre la casa y su entorno.
CH: Estamos acostumbrados a que estos grandes rectángulos encajen en los paisajes urbanos y se eleven muy alto. Creo que el rectángulo es una forma universal, siempre ha estado en mi cabeza, pero mi idea era voltearlo horizontalmente y en voladizo. Así conseguimos una yuxtaposición.
Roberta Hanley: Esta es una casa para personas increíblemente civilizadas que quieren ver la naturaleza sin realmente tener que involucrarse directamente, pensadores y personas observadoras a las que les gusta mirar y, a la vez, estar protegidas de los elementos. Me recuerda a las maquetas del Museo de Historia Natural de Nueva York. Pero luego te aventuras y estás en el Parque Nacional. Salgo a montar a caballo durante cuatro o cinco horas, y creo que es muy especial.
¿Cómo cambia la casa a lo largo del día?
CH: A primera hora de la mañana está oscuro y luego aparece una esquina naranja que al mediodía es casi invisible. Más tarde, al final del día, capta la puesta de sol en la distancia, reflejando las montañas del Parque Nacional a siete u ocho kilómetros de distancia. Nunca se ve igual a lo largo del día. Finalmente, de noche hay muy poca luz artificial de modo que las estrellas y la luna nos aportan luz.
¿Cuál fue vuestro enfoque para los interiores de la casa?
RH: Decidimos no tener demasiados muebles, queríamos que el interior encajara con los pisos de hormigón gris.
Flos entró y añadió un tremendo elemento de luz. Chris tenía dos luces de 76 y 46 metros de largo, pero sentí que necesitaba mucho más que eso, para poder leer un libro y escribir un guion. Así que fue muy importante agregar algunas luces, y Flos tiene ese minimalismo que no resta valor y te permite disfrutar del espacio.
Ahora tenemos algunas luces afuera cerca de la hoguera que son minimalistas y monolíticas. Antes cocinábamos prácticamente a oscuras, y de repente tuvimos luz, lo cual está muy bien. También encima de la bañera hay un punto interactivo, la sinfonía de luces te traslada al New York Theatre de Broadway.
CH: Parece una constelación. Es como acercarse a las estrellas.
Sin embargo, la casa está mínimamente amueblada.
RH: No hay muchos adornos y tonterías que molestan a la gente y traen recuerdos. Se trata de lo nuevo y del futuro, la casa se trata de lo que puedes hacer a continuación, no de lo que estás haciendo ahora. Y creo que ese es el regalo que nos hacemos a nosotros mismos y a los visitantes. La gente suele decir que mientras estaban en la casa tuvieron un sueño increíble o una lluvia de ideas o que un pensamiento les llegó directamente como un pararrayos.
¿Podríais contarnos vuestra experiencia en la casa?
RH: No hay muchos vecinos, y todos parecen tener la misma mentalidad de adoración al desierto y las rocas. Tuvimos mucha suerte, es un terreno perfecto: tiene la planicie justa para dar pequeños paseos. Hay caminos realmente buenos que están naturalmente allí desde siempre. Es muy bueno para tu mente. Si eres un soñador, das el mismo paseo todos los días y puedes experimentar sueños lúcidos con mucha facilidad.
El medio ambiente nos importa, yo siempre he sido ambientalista. Y creo que una casa debe tener algo que la haga habitable y también creativa. Nos esforzamos por ser realmente modernos, lo que significa que la casa te devuelve algo, te mantiene vivo, te hace saludable y te brinda un entorno que también ayuda a tu cordura y tus funciones cerebrales.
Y Joshua Tree es perfecto para eso: el área está completamente libre de contaminación. Se encuentra a dos horas y media de Los Ángeles y el cielo es absolutamente azul, las nubes son pedazos de algodón blanco e hinchado. Y la tierra es pura. Es simplemente extraordinario.
Joshua Tree es un lugar muy atractivo para los creativos, arquitectos, artistas. ¿Cuáles han sido vuestras vivencias con la cultura en Joshua Tree?
RH: Se ha convertido en toda una comunidad. Por nuestra culpa unos amigos compraron casas y empezó a poblarse.
CH: En los años 90 todos solíamos ir a Joshua Tree y había mucha música. Billy Gibbons, ZZ Top y PJ Harvey grabaron álbumes en Joshua Tree. Y así se convirtió en un grupo de músicos, diseñadores y arquitectos.
RH: Podías ser creativo y tener tu estudio de arte allí. Fue el comienzo de este increíble espíritu independiente.
Ahora “Invisible House” ha aparecido en las noticias por estar en venta…
CH: Íbamos a vivir en ella, pero muchos de nuestros amigos, actores y cineastas, directores, productores vinieron a la casa y la usaron durante largos períodos de tiempo. Alicia Keys se alojó por un tiempo para grabar música y luego todo el mundo hizo uso de la casa. Pensé, bueno, creo que es mejor que dejemos que la gente la use, parece que se están divirtiendo mucho. Es como cuando hacemos una película, en cierto punto la sueltas al mundo. Y esta casa ya está suelta. Esta casa se ha convertido en algo influyente.
RH: El diseño de Chris terminó siendo muy apreciado y no ha parado. Y lo que importa es que permanezca como un espécimen arquitectónico históricamente importante y mantenga su integridad.
