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Descubre Flos

1960
Una idea luminosa

En el origen de Flos se encuentra el concepto de luminosidad: la idea de crear objetos a partir de una bombilla que puedan cambiar la forma de vivir, no solo de los italianos. De este modo, a principios de los años sesenta, a un tal Sr. Gavina, del pequeño fabricante de Merano Eisenkeil, se le metió en la cabeza, después de haber creado muchos muebles nuevos (con Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Afra y Tobia Scarpa y otros maestros del diseño), que también había llegado el momento de crear nuevas lámparas. Así, los Castiglioni y los Scarpa, mediante la técnica cocoon, que se inventó en Estados Unidos y de la que Eisenkeil fue pionero, empezaron a fabricar lámparas como la Taraxacum o la Fantasma. A estas primeras lámparas siguieron muchas más, bellas y sorprendentes: así, ya en su prehistoria, Flos (Fiore, en latín, nombre que le dio Pier Giacomo Castiglioni) se encontró reinventando la idea de la iluminación artificial.

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1962 Gianfranco Frattini and Dino Gavina
Sergio Gandini with Afra and Tobia Scarpa
Sergio Gandini with Afra and Tobia Scarpa
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1962 Achille & Pier Giacomo Castiglioni with M. Breuer
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1960 Fantasma by Tobia Scarpa

1962
Convertirse en Flos

¿Cómo es posible que una fábrica llegue a ser un laboratorio en el que se revoluciona la idea de «lámpara»? Para Sergio Gandini, que comenzó a dirigir Flos en 1963, no había ninguna contradicción entre el plan de negocio y la imaginación creativa: juntos llevarían a su empresa a lograr el éxito. El tejido industrial de Brescia es perfecto para dar a los diseñadores la máxima libertad de acción, ya sea para crear la lámpara Jucker de Tobia Scarpa, inspirada en la Bauhaus, o la revolucionaria Arco de Castiglioni. En los primeros años, y durante mucho tiempo, única entre las empresas de diseño italianas, Flos basaba sus estrategias en lo que hoy se conoce como un Think Tank. Gandini y sus diseñadores exclusivos (los Castiglioni, los Scarpa) decidían conjuntamente el diseño de los productos, la comunicación, la imagen... Unidos fueron capaces de trazar las líneas de sus deseos y las líneas del diseño que llevarían a la creación de las lámparas más emblemáticas de la historia de la iluminación.

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Achille Castiglioni, boceto original para Arco
Original shot for Taccia_Flos catalogue_ 1962
1962 Taccia by A. & P.G. Castiglioni
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Fabricación de lámparas Arco en la fábrica Flos de Nave (Brescia)
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1969 Primer escaparate de la tienda insignia de Flos en Milán, de Achille Castiglioni

1972
Del MoMA al mundo

La exposición de 1972 Italy The New Domestic Landscape (Italia: El nuevo paisaje doméstico) en el MoMA de Nueva York, el museo de arte contemporáneo más importante de Estados Unidos, reveló al mundo un fenómeno popular sin precedentes en la cultura industrial y artística. Flos ya participa en la exposición con varios objetos, principalmente de los hermanos Castiglioni: será su consagración internacional como empresa de vanguardia y desde entonces la popularidad y el desarrollo de la compañía irán siempre de la mano. Entre los años setenta y ochenta, crecen la producción (con nuevas fábricas), el mercado (con las primeras empresas extranjeras) y el catálogo de productos (también con la adquisición de Arteluce, de Gino Sarfatti). En una nueva exposición, la gran muestra individual de Achille Castiglioni, que se celebró en ocho capitales europeas, desde Viena hasta Madrid, a partir de 1984, la que confirma que la experiencia Flos es única, tan irrepetible como imprevisible en su continua evolución.

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1972 Advertising page. Graphic design by Pino Tovaglia
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1972 Apertura de la tienda Flos en Turín
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Nueva fábrica de Flos en Bovezzo (Brescia)
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1984 Instalación de Achille Castiglioni en el museo MAK de Viena
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Achille Castiglioni, boceto a mano para Parentesi

1985
Miss Sissi y el Sr. Gandini

Todo gran éxito nace de la valentía de una apuesta. A mediados de la década de 1980, Sergio Gandini conoció al todavía joven Philippe Starck y comenzó la producción de su lámpara Arà de cuento de hadas. Su hijo Piero fue el encargado de desarrollar su producción. Ya intuía la genialidad del más posmoderno de los nuevos diseñadores y decidió producir en serie uno de sus objetos de plástico para un hotel de Nueva York: una especie de icono abat-jour, la lámpara Miss Sissi. «Lo que todo el mundo piensa inconscientemente que es una lámpara», diría Starck más tarde, cuando resultó ser un éxito rotundo (8000 unidades vendidas en los 10 primeros días, 100.000 en un año). Es el primero de una larga serie de best-sellers emblemáticos creados con Starck o Castiglioni, que con nuevas tecnologías y materiales actualizan la imagen de Flos y abren nuevas vías de investigación y desarrollo.

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Philippe Starck with Miss Sissi. Advertising by J.B. Mondino
A
Achille Castiglioni with Brera. Advertising by J.B. Mondino
Philippe Starck e Ara
Philippe Starck with Arà
A
1988 Achille Castiglioni with Taraxacum 88

2000
De un milenio a otro

También con Piero Gandini, Flos se centra en la armonía entre formas icónicas, artesanía y tecnología en sus series: pero el paso decisivo para el cambio es aceptar que hay los objetos contemporáneos hablan tantos idiomas como lenguas hay en el mundo. Así, se cuenta con los talentos más prometedores del diseño internacional: desde el «futurista» australiano Marc Newson, con la lámpara Helice (1993), hasta el profeta inglés del diseño minimalista Jasper Morrison, pasando por Konstantin Grcic, el más refinado y ecléctico de los diseñadores alemanes. También se ponen en contacto con talentos internacionales como la superestrella de la publicidad Bruno Le Moult y el famoso fotógrafo Jean Baptiste Mondino, creador de imágenes insólitas y fascinantes de productos históricos y nuevos. Cuando su fundador, Sergio Gandini, falleció con el cambio de milenio, Flos ya era una empresa bien equipada para afrontar los retos de la globalización.

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Boceto de la tienda insignia de Flos en Milán, de Bruno Le Moult
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1994 Montaje del escaparate de Bruno Le Moult en la tienda insignia de Flos en Milán
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2001 Konstantin Grcic with Mayday
J
Arco by Achille & Pier Giacomo Castiglioni. Advertising by J.B. Mondino
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Flos Bespoke project at La Pelota

2005
Vanguardia y contemporaneidad

Desarrollar una nueva realidad e identidad de Flos también significa tener el valor de tomar decisiones radicales. Afrontar el reto que supone la invasión de los LED en el planeta de la iluminación es el primer acto de una segunda revolución productiva que empieza pronto, a principios de los años 2000, cuando Flos adquiere la empresa española Antares, anteriormente en manos de Federico Martínez, para convertirse en Flos Architectural lighting, dedicada a la iluminación profesional de grandes superficies, espacios y entornos públicos. Piero Gandini descubre y trabaja con nuevos autores, que imaginan aperturas, incorporaciones y elementos luminosos autónomos. Todos ellos se convierten en una arquitectura de luz gracias a la tecnología más avanzada. Sin embargo, la misma tecnología puede generar verdaderas obras de arte, como las lámparas escultóricas HOOO!!! y HAAA!!! de Starck en cristal de Baccarat, animadas por frases (Truisms) de la estadounidense Jenny Holzer que funcionan con LED: declaraciones críticas sobre los valores del consumismo, paradójicas por estar injertadas en objetos de lujo y deseo. Así comienza, entre el arte y la tecnología, el recorrido de una producción que va más allá de esquemas y convenciones, una exploración aventurera de la que no habrá vuelta atrás.

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Antares showroom in Valencia (Spain)
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Montaje de productos en Antares
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Flos Professional Space in Milan, designed by Jasper Morrison
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Lighting project for Palazzo Grassi, Florence
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2010 Wallpiercing by Ron Gilad

2010
Por una nueva cultura de la luz

Si el futuro ya es hoy, ¿cuál será la luz artificial del mañana? Flos avanza en estos años con la plena conciencia de que existen y existirán cada vez más tipos de iluminación radicalmente nuevos. Se deben investigar, desarrollar y producir con una actitud de ruptura hacia lo que ya existe y, al mismo tiempo, de rigor cultural como aquella sobre la que se fundó la empresa. De esta forma, es necesario diseñar todos los ambientes artificiales, empezando por el hogar, con la histórica división Decorative, hasta los lugares de trabajo, de ocio e incluso los «no lugares» de consumo, con Flos Architectural; y los espacios de la naturaleza, como jardines, parques y paisajes, con Flos Outdoor. Como dice Philippe Starck: «No hay diferencia entre la luz artificial y la natural. Es solo una cuestión de transmisión, los iones y los fotones son siempre los mismos». Sin embargo, para llevar a cabo un programa técnico-industrial como este, es necesario poder trabajar siempre con nuevos autores, diseñadores y artistas: como en el caso de Michael Anastassiades, que incluso compagina los dos papeles y con su colaboración ha creado productos de gran éxito, precisamente porque marcan pautas estéticas y funcionales diferentes y más exigentes, de las que Flos no dará marcha atrás.

Designers at Work_Euroluce 2011©Fabio Lovino
Designers at Work Ph. Fabio Lovino for Euroluce 2011 stand
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Belvedere by Antonio Citterio
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Life01 by Paul Cocksedge
2012_Light Photon (8)_design Philippe Starck
2012 Light Photon by Philippe Starck. Limited edition for Flos 50th anniversary
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2013 2620Led by Ron Gilard
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The Oberoi Hotel Al Zorah by Lissoni Associati
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2014 String Light by Michael Anastassiades

2018
Diseño y sostenibilidad para una industria cultural

Es en el carácter universal de los productos de Flos donde reside el ADN del diseño que le ha llevado a ocupar una posición de liderazgo en el mercado mundial de la iluminación. Para sostener un catálogo compuesto por tantos productos icónicos, incluso una empresa consolidada debe dotarse de herramientas más potentes, empezando por las financieras. Desde la primera alianza con Investindustrial en 2014, la identidad global de Flos maduró en 2018 con la fundación de Design Holding, donde Investindustrial se unió a Carlyle Group para crear un centro de producción que abarca desde muebles (B&B Italia, Maxalto, Azucena, Arclinea) hasta iluminación (Louis Poulsen, Flos). Con el nombramiento de Roberta Silva como CEO en 2019 y el más reciente, en 2021, de Daniel Lalonde como CEO de Design Holding, el impulso de la expansión del mercado global, la digitalización y la innovación en todos los procesos industriales está creciendo en Flos. Se presta especial atención a los temas de la economía circular y la sostenibilidad, abordados bajo el lema Flos for Planet.

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Flos & B&B Italia
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Flos & B&B Italia

2020
Resistencia e innovación incluso en crisis mundiales

La pandemia de la Covid19 no solo supuso un duro golpe para la economía mundial, sino también la prueba de fuego para el sector 4.0 sobre cómo sobrevivir a un bloqueo sustancial de las comunicaciones físicas planetarias, una hipótesis que hasta la llegada del virus podría haber parecido tan solo ciencia ficción. Incluso en estas circunstancias tan difíciles, Flos reaccionó con un fuerte impulso para desarrollar el diálogo digital con su audiencia, a través de proyectos originales en el comercio electrónico, así como en la creación de herramientas y eventos que pudiera utilizar y experimentar un público más amplio, desde profesionales a consumidores. Así nacieron, por ejemplo, Local Connections (conexiones locales), que eran presentaciones de productos en formato físico o digital en mercados locales clave, y Digital Conversations (conversaciones digitales), encuentros a distancia entre los diseñadores de Flos y una audiencia de seguidores y usuarios.

Digital Conversation with Formafantasma (1)
Digital Conversation with Formafantasma
Local Connections_Flos Professional Space_Milan (3)
Local Connection, Flos Professional Space Milan
N85A0558
Digital Conversation with Michael Anastassiades
Parentesi 50 launch at Flagship Store Corso Monforte, Milan
Parentesi 50 launch at Flagship Store Corso Monforte, Milan
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Talking to the Universe by Sophie Usnier with C41

2022
Experiencia digital, realidad analógica

Los mecanismos de comunicación de masas, que cada vez son más complejos gracias a la irrupción de los medios sociales en el mercado, hacen que sea necesario y estratégico centrarse con intensidad en su integración en la experiencia digital del cliente, el marketing y las estrategias de comercio electrónico, que a lo largo de los años se han potenciado en gran medida en Flos. Todo ello sin renunciar a nuevos espacios físicos que se han calibrado para dar al público una visibilidad aún mayor de los productos: desde grandes exposiciones como See the Stars Again, instalada en la fábrica de Orobia con motivo del 60 aniversario de la empresa, que redefinió escenográficamente el imaginario colectivo Flos, hasta el Flos Design Space y las nuevas exposiciones de una sola marca, donde los adeptos convertidos en usuarios tienen la experiencia real de los productos y materiales sostenibles. Ya sea la edición limitada de Arco, con su base de cristal sin plomo, o la lámpara colgante Almendra de Patricia Urquiola, con su estructura de policarbonato natural, vestigio de otros procesos industriales, los productos de Flos, tan históricos como novedosos, se dirigen al público en el idioma de una sostenibilidad consciente.

©Francesco Caredda (1)
Flos Orobia, 60th Anniversary
©Francesco Caredda (14)
Dinners+Party@Gianluca-Bellomo-(2)
©Francesco Caredda (11)
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Arco K 2022 Limited Edition
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2022 Almendra by Patricia Urquiola

2023
Investigación, diseño y creatividad generalizada

Para Flos, la investigación en diseño continúa, se transforma y se integra cada vez más con la planificación industrial y la creación de valores culturales, tanto a través de los productos como en los medios de comunicación, desde la prensa a las redes sociales: de relevancia en este sentido es la decisión de sustituir los catálogos clásicos por la revista Flos Stories y, para los contratos de destino y b2b, publicar los volúmenes anuales Flos Experiences. Sin renunciar a participar en la gran tradición de ferias comerciales como Euroluce en Milán, que ha vuelto, renovada tras la pandemia, a desempeñar su importante función comercial y de «entretenimiento empresarial». También en línea con este programa de reorganización creativa del producto y la comunicación, se ha producido el nombramiento de Barbara Corti como directora creativa, encargada de desarrollar conjuntamente la estrategia de diseño creativo en todas las divisiones de Flos, así como el programa de creación de contenidos en todos los medios de comunicación de la marca. Entre los objetivos de este original enfoque está la mayor coherencia entre ideas y materializaciones, así como volver a situar en el centro del trabajo de producto a las figuras de los diferentes diseñadores, que en el equipo creativo y de diseño disponen de todas las competencias para llevar a cabo proyectos cada vez más vanguardistas, en sintonía con las sofisticadas exigencias de la iluminación. De este modo, la luz y sus accesorios se convierten en el gran entorno de una vida cotidiana bien vivida, preservada y renovada bajo la guía del espíritu de diseño de Flos.

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Flos stand Euroluce 2023
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Flos Stories, Issue 1,2,3
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Flos Stories, Issue 3
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Flos Experiences, Issue 1