Patricia Urquiola enthüllt die anspruchsvolle neue Almendra
Almendra wurde von der spanischen Designerin Patricia Urquiola entworfen und ist ein modulares Beleuchtungssystem, dessen Formen und Farben an den Mandelbaum erinnern, von dem es seinen Namen entleiht. Ein ehrgeiziges Projekt in Bezug auf Gestaltung und Materialien, das dank edlem Design und modernster Technologie eine Synthese aus Poesie und Nachhaltigkeit ist. Anlässlich der Feier von Almendra berichtet uns Patricia Urquiola von der Entstehung des Unternehmens und spricht über ihre Vision für die Zukunft.
Interview Rosa Bertoli - Photography Tommaso Sartori
RB: Fangen wir mit Almendra an. Es ist ein Beleuchtungsprojekt, das viele der wiederkehrenden Themen in Ihrer Arbeit zusammenfasst: Farbe, geschwungene Formen, Modularität, Komposition. Wie wurde dieses Projekt konzipiert?
PU: Eins führte zum anderen. Almendra stammt aus der Serena-Kollektion (2015), in der wir versucht haben, sehr einfache Streuelemente einzufangen, die das Licht auf poetische Weise mit sehr feinen Aluminiumblättern bewahrten. Die Tischleuchte ist weiterhin Bestandteil der Kollektion geblieben, aber es gab nie die Möglichkeit, die Hängeleuchte, die als Zweig mit drei Blütenblättern angedacht war, zu schaffen, da wir keine geeignete Technologie gefunden hatten. Sie blieb jedoch in meinem Kopf. Später wollte ich das Konzept für ein architektonisches Projekt anpassen. Im Gespräch mit Flos haben wir erörtert, dies zu überdenken. Die Idee dieses Blattes blieb und es wurde zu einer sehr einfachen Form, die einer Schale ähnelt und so wurde Serena zur Mandel, der Almendra. Wenn ich an den Mandelbaum denke, stelle ich mir nicht nur den blühenden Ast vor. Bei Mandeln handelt es sich um Organismen: sie sind keine Frucht, sondern Samen, die eine Art ovaler Behälter darstellen; dieser muss sich öffnen, um die Mandel freizusetzen. Sie sind sehr einfache Objekte. Wir sind vom Blatt zu etwas Fleischigerem, Festerem übergegangen, das vereinfacht zu einem Beleuchtungskörper wurde. Jetzt ist es ein Hängemodul. Ich mag es, weil es ein sehr vereinfachtes modulares Objekt geblieben ist, das wie eine kleine offene Schale aussieht – natürlich, aber auch mechanisch. Technologisch und natürlich, und gleichzeitig sehr einfach in der Sprache und der Poetik.
RB: Wie hat sich das Design von Almendra entwickelt?
PU: Das Modul kann auf verschiedene Weise zusammengesetzt werden, manchmal verbindet es sich wie die Mandeln, die am Zweig befestigt sind, oder es können verschiedene vertikale oder horizontale Elemente zusammengesetzt werden. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, dass es sich in zwei oder drei weitere Zweige teilt, wodurch eine sehr leichte Zusammensetzung innerhalb des Raums entsteht. Die Elemente dieses Moduls sind alle so konzipiert, dass sie Licht erzeugen: Diese beiden Flügel sind wie ein Diffusor, eine Metapher der Mandel.
RB: Die Palette von Almendra umfasst Pastelltöne wie cremefarben, hautfarben, ockerbraun, anthrazit sowie petrol- und fliederfarben in Metallic-Optik. Wie haben Sie diese Farben gewählt?
PU: Die Farben entstammen der Natur. Ich habe die Mandelbäume auf Ibiza betrachtet. Ausgehend von Grün haben wir die Farben eines Almendro gewählt, von der weißen Farbe seiner Blüten bis hin zum Ocker der Zweige und Schalen. Und die Hautfarbe, Farben, die bei einem Zweig zu finden sind. Vor allem gefällt mir, dass eine Mandel ein Objekt mit seiner eigenen Temporalität ist. Almendra ist der Samen und das Licht, und befindet sich in der Schale, die wie ein kleines Haus ist, ein Raum, der den Samen enthält, der ihn schützt. Ich wollte der Energie der Mandeln auf den Grund gehen. Die Leuchte ist immer noch ein mechanisches Objekt, aber in naher Zukunft stelle ich mir einen Beleuchtungskörper vor, der sich öffnet und schließt, der seine eigene Mobilität hat.
RB: Almendra basiert auch auf dem starken Wunsch, ein rundum nachhaltiges Produkt zu schaffen. Was sind die Bausteine von Almendra aus dieser Sicht und wie wurden sie während des Gestaltungsprozesses entwickelt?
PU: Wir wollten die Leuchte wie einen kleinen Organismus gestalten. Die neuen Leuchten haben eine LED-Quelle, sie sind wirklich wie Organismen. Es handelt sich nicht mehr um eine Leuchte mit einer Kappe und einer Glühbirne. Sie sind viel komplexer, aber gleichzeitig dürfen sie diese Komplexität nicht übertragen, sie müssen aus visueller Sicht sehr einfach sein. Eine einfache modulare Lichtquelle, die an sich ein Blütenblatt oder eine einfache Schale bleibt. Für mich war es wichtig, dass das Objekt am Ende seines Lebens zerlegt und einfach in seine Bestandteile aufgeteilt werden konnte. Oft ist dies bei komplexen Objekten der schwierigste Teil. Almendra ist bereits mit dieser Logik konzipiert. Der andere wichtige Punkt sind die Materialien, aus denen Almendra besteht, wie extrudiertes Aluminium, ein recycelbares Material, das für den Zweig und den Beleuchtungskörper verwendet wird. Die Seitenschalen hingegen wurden vereinfacht und aus einem nachhaltigen Polycarbonatmaterial hergestellt. Die im Projekt verwendeten Kunststoffe sind mit einer Vision begründet, die in die Zukunft blickt – einem Nebenprodukt der Papierherstellung. Und schließlich war es von grundlegender Bedeutung, dass das Produkt leicht zerlegt werden konnte. Die Oberflächen sind stets wasserbasiert, die Stücke werden durch Einrasten verbunden, es gibt keine Schrauben oder Klebstoffe. Wir befinden uns in einem Moment, der den Beginn eines Prozesses markiert, und alle diese Produkte müssen mit ihrem Zweck im Hinterkopf entworfen werden. Es gibt neue Verbindungen zwischen Produktion und Nutzung. In der Komplexität ist es wichtig, die richtigen Lösungen zu finden.
RB: Im Jahr 2020 haben Sie uns in einer Frage und Antwort für Flos Stories gesagt: "Ich sammle Träume". Was sind Ihre Träume im Moment und was stellen Sie sich für die Zukunft vor?
PU: Ich träume davon, unsere persönliche Zeit zu planen, zu lernen, mehr in Kontakt mit verschiedenen Realitäten zu sein. Ich träume davon, kein perfektes Gleichgewicht zu finden, aber in der Lage zu sein, mein Leben durch dieses Gleichgewicht zu filtern. Meine Zeit ist für mich sehr wichtig. Ein zweiter Traum ist für mich, dem Menschen eine andere Rolle zu geben. In dem Moment, in dem wir leben, mit dieser anthropozentrischen Sichtweise des Lebens, ist jedem klar, dass wir nicht mehr im Mittelpunkt stehen, sondern Nebenfiguren in einem komplexeren System sind. Diese urquiolische Konstellation, in der sich mein Avatar bewegt, stellt dar, wie wir Teil einer Sache sind, aber wir stehen nicht im Zentrum von allem, wir stehen im Zentrum unserer Art, mit Emotionen umzugehen, wir müssen in einen Kreislauf eintreten, der größer ist als wir. Das ist die große Einschränkung unserer humanistischen Erziehung. Da wir im Mittelpunkt standen, war einer der Irrtümer, die uns dazu brachten, naiv andere Irrtümer zu schaffen, die Tatsache, dass die Welt nur für unseren Fortschritt geschaffen wurde. Das Problem ist, dass wir auch ein Ungleichgewicht geschaffen haben. Sobald wir eine umfassendere Sichtweise haben, müssen wir verstehen, dass nicht alles für uns gemacht ist, sondern dass wir selbst Teil eines Prozesses sind, der umfassender ist, so dass wir uns in eine andere Rolle versetzen müssen. Die anthropozentrische Perspektive zu überwinden bedeutet zu verstehen, dass wir Teil einer komplexen Konstellation sind, in der nicht unbedingt alles für den Menschen gemacht sein muss. Wir müssen verstehen, dass wir nur ein kleiner Teil dieses Systems sind, um aus einer breiteren Perspektive zu beobachten und zu interagieren. Ein Bewusstsein für unsere gegenwärtige und zukünftige Situation entwickeln. Werden Sie ein bisschen wie Kompost und verstehen Sie endlich die Realität des Lebens auf diesem Planeten.
