Flos’ (som betyr «blomst» på latin) begynnelse blomstret fra en strålende idé: Tanken om å skape gjenstander med utgangspunkt i en lyspære, som vil skape dyp forandring i både det italienske og utenlandske markedet.
Hvordan transformerer du en bransje til et laboratorium for å revolusjonere konseptet «lampe»? For Sergio Gandini, som begynte å lede Flos i 1963, kunne selskapets bestrebelser og kreative fantasi sameksistere uten motsetninger – kombinasjonen av disse to ville gi merkevaren suksess.
I 1972 var «Italy The New Domestic Landscape»-showet ved New York Citys MoMA – det viktigste muséet for samtidskunst i Amerika – et fenomen med uforlignelig popularitet som hyllet kunst- og industridesignkulturen.
All stor suksess kommer fra å ta risikoer (eller) å tørre å satse. I midten av 80-årene møtte Sergio Gandini en ung Philippe Starck, og takket ja til å produsere eventyrlampen hans, Arà.
Under Piero Gandinis ledelse fokuserte Flos på harmonien mellom ikoniske former, kunsthåndverk og masseproduksjonsteknologi. Det virkelig avgjørende steget mot forandring, kom med erkjennelsen av at samtidsgjenstander kan være en uttrykksform med like mange stilistiske tolkninger som det finnes språk i verden.
For Piero Gandini betydde utvikling av en ny Flos-identitet det å ha mot til å foreta radikale valg. Det å takle inntoget av LED-lamper i bransjen, ble det første steget i den andre produksjonsrevolusjonen, som han startet tidlig på 2000-tallet med oppkjøpet av Federic Martinez’ firma, Antares.
«I dag, mer enn noensinne, må vi finne syntesen av følelser, teknologi, poesi, behov, budskap, estetikk og politiske verdier. Det handler ikke bare om å forandre teknikken, men selve samfunnet og adferden vår, både offentlig og privat. Vi må strekke oss utover kapasiteten og forestillingene våre for å forbedre folks liv…
