Palazzo Monti

Erzählen Sie mir die Geschichte von Palazzo Monti. Warum haben Sie diese Residenz ins Leben gerufen?

Ich lebte bereits seit fünf Jahren in New York, arbeitete in der Modebranche und ich fühlte einfach den Drang, etwas anderes zu tun. Vielleicht etwas, das mehr mit der Kunstwelt zu tun hat. Ich dachte an diesen Ort in Brescia – einen Palazzo aus dem 13. Jahrhundert, der seit den 1950er Jahren in Familienbesitz war – und wie toll es wäre, Menschen hier zusammenzubringen. Die Eröffnung fand im März 2017 statt und seitdem haben wir mehr als 150 Künstler aus 50 Ländern und aus so ziemlich jedem künstlerischen Bereich hier begrüßen dürfen. Neben Malern, Fotografen und Bildhauern haben wir auch Designer – wir hatten Sabine Marcelis, Soft Baroque, Guillermo Santoma und Pablo Limón hier – Videofilmer, Dichter und Performer zu Gast. Wir hatten sogar einen Koch hier.

Wie wählen Sie diese Bewohner aus?

Ich arbeite mit Vorstandsmitgliedern aus London, Paris, New York und Seoul zusammen. Als Sammler möchte ich mich nicht von meinen eigenen Vorlieben beeinflussen lassen. Ich mag zum Beispiel figurative Malerei und Bildhauerei, aber ich wollte, dass die Residenz eher ein Spiegelbild unserer Zeit als ein Abbild meiner eigenen Sammlerinteressen ist. Mit dem Vorstand überprüfen wir also Bewerbungen – etwa 100 pro Monat – und wählen auch Künstler aus, die wir einladen möchten.

Wonach suchen Sie?

Wir sind ziemlich offen. Wir arbeiten mit Künstlern jeden Alters, in jeder Phase ihrer Karriere zusammen. Wir sind auch offen für Künstler, die einen neuen künstlerischen Bereich erkunden möchten. So könnte sich zum Beispiel ein Fotograf bewerben und angeben, dass er sich in der Bildhauerei oder Malerei versuchen möchte. Und da wir keine Galerie oder Einzelhandel sind, können wir den Künstlern diese Freiheit gewähren. Wenn Sie als Maler hierher kommen, werden wir Sie nicht dazu drängen zu malen.

Wie funktioniert die Residenz?

Wir schlagen Künstlern vor, für einen Monat hierher zu kommen. Aber einige Bewohner waren auch schon länger hier. Wir stellen ein privates Schlafzimmer, private Arbeitsstudios, Ausstellungsräume und Gemeinschaftsräume innerhalb des Palazzo Monti und wir bitten jeden Bewohner, ein Kunstwerk seiner Wahl hier zu lassen. Das schafft einen Dialog mit dem Raum. Anstelle eines Notebooks mit 150 Fotos und Biographien, bevorzugen wir ein Gebäude zu haben, das mit Werken jedes einzelnen Künstlers dekoriert ist. Da wir eine gemeinnützige Organisation sind, verlangen wir keine Miete und übernehmen den Großteil der Ausgaben der Bewohner.

Erzählen Sie mir von diesen erstaunlichen Fresken.

Sie sind neoklassisch – eine Mischung aus griechisch-römischen Geschichten, die 1750 gemalt wurden. Ein Deckenfresko stellt den Sturz des Phaeton dar – eine Szene, in der ein Mannes, der auf einem mächtigen Pferd am Himmel reitet zu Boden stürzt. Auf dem Weg zum Hauptausstellungsraum gibt es zwei weitere wunderschöne Deckenmalereien. Auf der einen sehen Sie Venus mit ihren Mägden. Sie ist die Einzige, die auf uns herabschaut. Also denken wir, dass sie die Tochter des ursprünglichen Besitzers des Hauses oder die Ehefrau verkörpert. Sie sieht Sie an und heißt Sie im Raum willkommen. Die andere Decke zeigt Apollo, der - und das ist perfekt - von den neun Musen der Künste umgeben ist.

Kreieren viele Künstler am Ende Werke, die vom Palazzo inspiriert sind?

Ja, absolut. Das Schöne ist, dass es nicht immer offensichtlich ist, wie er Menschen inspiriert. Aber ich erkenne das definitiv an den Farben, den Formen, der Forschung. Natürlich haben einige Künstler – vor allem figurative Maler – Figuren und Gesichter oder Szenen aus den Fresken in ihre Arbeiten integriert. Aber die meiste Zeit ist erscheinen andere Eindrücke viel subtiler: das Licht im Innenhof, die Farben der Fresken -alles wird Teil Ihres Alltags.

Entwickelt sich ein Gemeinschaftsgefühl unter den Bewohnern?

Definitiv. Jeder hat einen privaten Bereich, aber wir treffen uns zum Frühstück und Abendessen, wir gehen aus, wir amüsieren uns, wir trinken zusammen. Jeder Monat ist anders. Man kann nicht vorhersehen, wie die Menschen miteinander harmonieren. Aber wir haben noch keine einzige negative Erfahrung gemacht. Unglaubliche Freundschaften – und ein paar Liebesgeschichten – sind hier entstanden. Und es ist wirklich erstaunlich zu sehen, wie die Bewohner Wissen austauschen. Wenn jemand kommt, der die Ausbildung gerade abgeschlossen hat, ist es sehr interessant für sie oder ihn, mit Künstlern, die mitten in ihrer Karriere stehen, zu sprechen und ihnen Fragen zu stellen. Sei es, wie man sich an eine Galerie, einen Kurator oder einen Sammler wendet, sei es zu Themen wie Steuern und Rechnungsstellung. Der Palazzo liegt im Herzen einer historischen Stadt, die so ziemlich alles bietet, was man sich in Bezug auf Kultur, Essen und Museen vorstellen kann. Aber so, wie die Räumlichkeiten gestaltet sind, ist es nicht unbedingt nötig, rauszugehen. Man kann auch einfach nur hier auf dem Anwesen bleiben und sieben Tage in der Woche künstlerisch tätig sein.

Und das war die Regel für ein paar Monate. Wie war es, hier in Quarantäne zu sein? Sie befinden sich in einer der am schlimmsten betroffenen Regionen Italiens. Aber in einem Palast eingeschlossen zu sein, hört sich nicht ganz so schlecht an.

Bergamo und Brescia – meine Heimatstadt und der Ort, an dem sich die Residenz befindet – wurden beide schwer von der Pandemie getroffen. Das war wirklich hart. Zum Glück war der Alltag der Residenz nicht so betroffen, da wir von der Außenwelt relativ unabhängig sind. Aber wir mussten unsere bevorstehenden Aufenthalte umplanen. Außerdem konnten sich die Künstler nicht frei bewegen, um Materialien zu beschaffen, also mussten sie mit dem arbeiten, was sie hatten. Stoffreste und alte Holzstücke wurden verwendet, um kleinere Kunstwerke oder Keilrahmenleisten zu erstellen. Es war eine Herausforderung für sie, aber das macht die Dinge interessant. Wir mussten unser zukünftiges Programm umstellen. Seit dem 1. Juni haben wir aufgrund der aktuellen Reisebeschränkungen für eine bestimmte Zeit nur italienische Künstler beherbergt.

Welche Künstler sind während der Zeit der Pandemie geblieben?

Osamu Kobayashi, ein Künstler aus den USA, hat hier in den letzten Monaten an einer Galerieausstellung mit A+B Gallery gearbeitet. Außerdem hat Leonardo Anker Vandal aus Dänemark hier ein Atelier. Er wohnt langfristig hier, da ich vor einigen Jahren eingestellt habe, um sich um die Räumlichkeiten zu kümmern. Er widmet sich weiterhin seiner Arbeit. Diese beiden Künstler werden Teil einer Drive-in-Show sein, die ich als Co-Kurator betreuen werde. Wir installieren einige ortsspezifische Projekte in einer lokalen Tiefgarage mit Parkmöglichkeiten. Für Künstler ist es schwer abzuschätzen, wie sich die Pandemie auf lange Sicht auf ihre weitere Zukunft auswirken wird. Also versuche ich, so viel wie möglich zu tun, um sie zu unterstützen und sicherzustellen, dass sie eine Chance bekommen.

Erzählen Sie mir mehr von der Drive-in-Show. Meinen Sie damit, dass ein Besucher dorthin fährt und sich die Show von seinem Auto aus ansieht?

Ja genau, es heißt Drive-in-Art.

Ich liebe das.

Die Menschen werden sich für ein paar Monate nicht versammeln können. Aber Sie können in Ihr Auto steigen, in diese Tiefgarage fahren und sich Kunst, die vor Ort geschaffen wurde, ansehen. Es ist ein wenig provokant, so etwas zu tun aber gleichzeitig bietet es den Künstlern eine echte Unterstützung.

Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich habe die Online Viewing Rooms langsam satt.

Ja, stimmt. Warum wurden Gemälde erfunden? Und Skulpturen? Anstatt Bilder von Gemälden und Skulpturen zu fotografieren und dann online zu stellen - warum konzentrieren wir uns nicht auf die Künstler, die in Bereichen arbeiten, welche in unserer neuen Normalität Sinn machen? Ich denke an digitale Künstler, Videofilmer, Fotografen und auch an Designer. In den letzten zwei Monaten ist das Zuhause für uns so wichtig geworden.

Beginnen Sie, über neue Möglichkeiten nachzudenken, um Kunst zu präsentieren?

Ich glaube, wir sollten uns einen Moment Zeit nehmen und herausfinden, ob das, was wir als „normal“ bezeichnen, tatsächlich in Ordnung ist. Vielleicht finden wir neue Strategien und schaffen eine bessere Welt? Jeder hetzt sich ab, um eine Art von Online-Version von dem zu erstellen, was wir als Vor-COVID-Welt bezeichnen, aber ich denke, die Frage, die wir uns stellen sollten, ist: „War diese Welt so gut, dass wir zu ihr zurückeilen möchten?“ Oder war sie vielleicht auch ein bisschen toxisch für einige Branchen und Menschen.

Und den Planeten.

Wie Winston Churchill sagte: „Lass‘ niemals eine Krise ungenutzt verstreichen“.

Ich dachte daran, als wir uns im letzten Herbst in Seoul trafen. Sie waren gerade von der Kunstmesse in Shanghai gekommen. Ich war in Korea und berichtete über eine Geschichte.

Ich landete am Flughafen und kam direkt zu euch an die Bar. Ich war erschöpft. Ihr wart erschöpft. Am Tag danach war ich schon wieder auf dem Weg nach Tokio. Es war einfach verrückt. Möchten wir wirklich zu diesem Leben zurückkehren? Aber denkt gleichzeitig darüber nach: ein Italiener, ein Amerikaner und unser Freund Hye, ein Koreaner – drei Kontinente treffen sich in einer Bar in Seoul. So geschehen die Dinge.

Es gibt wirklich keinen Ersatz für physisches Zusammensein.

Wir haben unser Social Media und Internet, das es uns ermöglicht, jederzeit mit anderen in Kontakt zu treten. Aber der Reiz körperlicher Nähe – mit einer anderen Person zusammen zu sein – ist ein Gefühl, das man digital nicht nachahmen kann. Aus diesem Grund bin ich auch irgendwie dagegen, in eine digitale Welt der Künste zu hasten. 99 % dessen, was wir fühlen, stammt von Gesprächen mit Künstlern, Besuchen ihrer Räume, davon, mit ihnen zusammen zu sein. Nach einer Show im Palazzo Monti veranstalten wir immer ein großes Abendessen mit mindestens 50 Gästen. So werden Beziehungen geknüpft. So lernt man einander kennen – bei einem Drink und Essen und indem man Zeit miteinander verbringt und Spaß hat, sich küsst und berührt und umarmt. Zusammensein ist, wenn Ideen geboren werden.