Leuchten zum Wohnen: die Oblique in der neuen Ausführung als Stehleuchte.
Jetzt überarbeitet mit neuen Proportionen: Die Oblique Floor erweitert Van Duysens minimalistischen Ansatz zu einer Vielzahl an häuslichen Nutzungsmöglichkeiten (und darüber hinaus). Eine Leuchte, die ihren Platz problemlos im Büro, im informellen Atelier wie auch im privaten Wohnraum findet: Ihre einwandfrei entwickelte Lichtquelle fördert die Konzentration, ermöglicht es Farben, hervorragend zur Geltung zu kommen und dient ihrem Benutzer, dessen Bedürfnisse auf bestmögliche Weise zu erfüllen.
Interview Rosa Bertoli - Photography Petra Kleis
Kopenhagen, Dezember 2021
Wir besuchen zwei lokale Personen der Kreativwelt in ihrem Zuhause und Atelier, um mit ihnen über ihr von Design und Kreativität geprägtes Leben zu sprechen. Sie zeigen uns ihre Inneneinrichtung und sprechen über ihr kreatives Leben und den multifunktionalen Ansatz des Wohnens und Arbeitens. Ihre Räume sind der ideale Hintergrund um Oblique Floor einzuführen, eine Neuauflage Vincent Van Duysens unglaublich vielseitiger zeitgemäßer Interpretation der klassischen Büroleuchte mit Schwenkarm.
Josephine Akvama Hoffmeyer
Die dänisch-ghanaische Designerin Josephine Akvama Hoffmeyer arbeitete in der Musikbranche bevor sie Innenarchitektin wurde und ihre Marke File Under Pop im Jahr 2015 lancierte. Wir betreten ihr buntes Universum, teils Atelier, teils „kreative Spielwiese“, wo die Materialien in farbige Kompositionen, vollendete Geometrien und taufrische Inspirationen getaucht sind.
RB: Woher kommen Sie?
JAH: Ich bin in Kopenhagen geboren. Meine Mutter ist Dänin und mein Vater Ghanaer. Meine Kindheit war voller Kontraste, da sie als Menschen und im Hinblick auf die Kultur, die Erfahrungswelt und dem Ausdruck absolut verschieden voneinander sind. Mein beruflicher Hintergrund wurzelt in der Musik. Ich besuchte die musikalisch geprägte Oberschule und wuchs mit Singen, Tanzen und Klavierspielen auf. Musik ist die Quelle meiner Kreativität: sehr buchstäblich zu einem früheren Zeitpunkt in meinem Berufsleben aber auch jetzt, wo ich dieselbe Quelle der Kreativität in einen anderen Bereich - das Flächen-Design - übertrage. Für mich ist das Arrangement eines Raumes der Komposition eines Musikstückes sehr ähnlich.
RB: Wann haben Sie sich entschlossen Design und Kreativität zu Ihrem Beruf zu machen?
JAH: Für mich gibt es eine echte Verbindung zwischen meiner Vergangenheit als Musikerin und dem, was ich heute tue. Ich habe viel Zeit mit Musikspielen und Auftritten verbracht. In meiner gesamten Jugend habe ich Musikstücke geschrieben, was der Arbeit als Designerin meiner Meinung nach sehr ähnlich ist. Musik schaffen und Räume gestalten erfordern dieselbe Art der Sensibilität – sie stammen vom selben kreativen Raum in mir ab. In dieser Hinsicht habe ich mich nicht entschieden, in den Bereich Design einzusteigen, sondern es war eine Sache des Wandels meiner Lebenssituation. Ich bin nach Italien gezogen ohne jegliche Verbindung zur dortigen Musikszene zu haben und musste einfach von vorne beginnen. Das war damals natürlich eine Zeit der Krise, aber auch ein Eingangstor für eine neue Ausdrucksform der Kreativität. Ich fühle mich wirklich wie vorher, ich habe nur meinen Fokus des Ausdrucks geändert. Aber der Vorgang dahinter ist so ziemlich derselbe geblieben.
RB: Farbe macht einen wesentlichen Teil Ihrer Arbeit aus – wie gehen Sie daran, sei es im Hinblick auf Ihre Marke, als auch im Hinblick auf die Räumlichkeiten, die Sie bewohnen und in denen Sie arbeiten?
JAH: Farben sind nicht einfach Farben. Farben sind Licht. Farben sind Materialien. Farben bestehen aus verschiedenen Faktoren in der Situation, in der wir Sie wahrnehmen. In dieser Hinsicht reicht es nicht aus, einfach von Farben zu sprechen, sondern vielmehr zu fragen: Wer verwendet die Farben und in welchem Kontext? Welches Oberflächenmaterial haben wir? Welche Textur hat es und wie fühlt es sich an? Und natürlich, welche Funktion hat es? Das tun wir bei File Under Pop – unser gesamtes Team versucht, Farben in Werte, Emotionen und unterschiedliche Lebensphasen zu übertragen. Irgendwie ist Farbe ein Instrument aus unserer Werkzeugkiste. Wir schaffen Volumen, Gestalt und formen mit Farbe. Wir finden die richtige Farbe für den richtigen Kontext und die Menschen, die ihr Leben hierin leben. Für mich ist das die Philosophie von dem, was ich mache. Vor kurzem bin ich in ein neues Appartement umgezogen, das keine nostalgischen Elemente im Bauwerk selbst besitzt, und es war eine regelrechte Herausforderung, es persönlich zu gestalten. Ich verwendete helle Farben als Hauptthema innerhalb des Raumes und fügte dann stärkere Akzente in kräftigeren Farben hinzu. Gleichermaßen ging ich farblich bei meinem Büro und sogar bei meinem Sommerhaus vor. Um zu denken und kreativ zu sein, brauche ich Helligkeit um mich herum.
Ruben Hughes
Europas vielversprechender Kunstdirektor Ruben Hughes ist ein New Yorker der nach Kopenhagen verpflanzt wurde, wo er als Kunstdirektor arbeitete und visuellen Gehalt für führende Design-Marken kreiert hat. Wir besuchen ihn in seinem minimalistischen Appartement in Kopenhagen, wo Klassiker des Designs mit weicher Beleuchtung kombiniert werden, um eine gemütliche Atmosphäre in einem Raum zu schaffen, der sowohl als Zuhause wie auch als Atelier dient.
RB: Wie entstand Ihr Interesse an Design?
RH: Design und Innenräume haben mich schon immer interessiert. Als ich meine erste Loft kaufte, wollte ich schöne Möbel darin aufstellen und der erste Stuhl, den ich mir kaufte, war der Eames Plastic Chair, den ich immer noch besitze. Das war mein erster Einblick in das Design und löste eine Kettenreaktion aus, mit dem Wunsch, mich bei verschiedenen Designern und Marken und ihren Geschichten wiederzufinden.
RB: Lassen Sie uns über Ihr Zuhause sprechen. Ist das auch der Ort an dem Sie arbeiten?
RH: Ich habe mein Zuhause auf einige wenige verschiedene Arten ausgerichtet. Eine ist von sehr praktischer Natur: Ich mag es, wenn alles einen Grund und einen Nutzen hat. Aber es ist auch ein Ort der Inspiration. Ich arbeite auf verschiedene Weisen. Mein Zuhause ist wie eine Fabrik. Ich arbeite am Schreibtisch, wenn ich versuche, etwas abzuarbeiten, wie durch eine Präsentation zu powern oder einen Anruf zu beantworten, doch wenn ich kreativ über ein Projekt nachdenke oder etwas entwerfen will, geschieht dies immer auf der Couch, weil es der bequemste Platz zum Sitzen ist. Die meisten Ideen, die zu einer Kunstinstallation oder Kampagne wurden, entstanden beim Sitzen auf der Couch. Viele Ideen stammen daher. Ich habe eine Menge Bücher im Wohnzimmer und nutze es als Ort der Inspiration, wo ich nachdenken und Überlegungen hin und her wenden kann. Und wenn ich dann das Konzept aktiviert, den Samen gesät habe, bringe ich es zu meinem Schreibtisch, wo ich mich hinsetzen und die Dinge wirklich ausarbeiten kann. Daher ist es ein viel produktiverer Platz, an dem sich diese Inspiration in ein Projekt umwandeln lässt. Und mein Schlafzimmer ist sehr schlicht. Ich nutze es als Ort des Abschaltens, um meinen Kopf frei zu machen. Ich gehe hinein und alles ist sehr einfach und schön.
RB: Wie gehen Sie das Thema Licht bei sich zuhause an? Ich stelle mir vor, dass Kopenhagen sehr dunkel sein kann, besonders im Winter.
RH: Dänemark ist klimatisch sicherlich extrem. Im Sommer ist es erfüllt mit Sonnenlicht. Es gibt keinen Winkel in dem keine Sonne ist. Und im Winter kann es ganz schön dunkel werden. In Dänemark ist eine gute Beleuchtung wichtig, denn in dieser Jahreszeit gibt es nicht viel Licht. Deshalb gehe ich das Thema Licht in Abhängigkeit zum Raum an. In meinem Schlafzimmer beispielsweise habe ich nur eine Beleuchtung für den Lesebereich an der Bettseite. Aber ich verstelle die Lichtquelle häufig. Ich habe Leseleuchten neben meiner Couch. Ich mag schönes weiches Licht. Ich schätze wirklich eine gemütliche Beleuchtung im Winter, die nicht zu stark ist. Sie erleuchtet nicht den ganzen Raum, sondern verbreitet nur ein sich abzeichnendes Gefühl. Es ist fast noch dunkel, doch dann gibt es auch das tatsächliche Licht. Also alles mit einem Dimmer.
RB: Wie haben Sie Oblique in Ihrem Zuhause erlebt?
RH: Sie ist eine wunderschöne minimalistische Leuchte, die genau in die Umgebung meines Zuhauses passt. Mir gefällt die Stärke des Lichts der Leuchte, insbesondere beim Lesen auf der Couch oder wenn ich mich Zuhause in meinem Arbeitsbereich aufhalte.
RB: Wie passt sich die Funktionalität der Leuchte an die besonderen Momente Ihres Alltags an?
RH: Ihr Einsatz geht über den Nutzen des Lichtes hinaus. Ein Sockel mit einem integrierten kabellosen Ladesystem ermöglicht es mir, mein Telefon aufzuladen, während verschiedene Aufgaben zuhause erledigt werden können. Ich habe sogar einen weiteren Anschluss für zusätzliche Lademöglichkeiten auf der Rückseite entdeckt. Ich liebe es, dass diese Leuchte ihre Funktionalität erweitert, während sie ihr ästhetisches Design beibehält.
RB: Sie sind ein Bewunderer der Arbeiten von Vincent Van Duysen. Was finden Sie am attraktivsten an seiner Ästhetik und seiner Arbeitsweise?
RH: Ich habe mich ein paar Jahre lang mit seiner Arbeit auseinandergesetzt. Das Design von Vincent Van Duysens ist immer zeitlos und funktional. Ich habe mich von seinen innenarchitektonischen Projekten inspirieren lassen, als ich ein Design für mein Zuhause auszuwählen hatte. Aus diesem Grund kann ich seine „Handschrift“ wiedererkennen. Eine Oblique zu besitzen passt zum Raum und seiner Funktion.
RB: Wie haben Sie Oblique in Ihrem Zuhause erlebt?
RH: Sie ist eine wunderschöne minimalistische Leuchte, die genau in die Umgebung meines Zuhauses passt. Mir gefällt die Stärke des Lichts der Leuchte, insbesondere beim Lesen auf der Couch oder wenn ich mich Zuhause in meinem Arbeitsbereich aufhalte.
RB: Wie passt sich die Funktionalität der Leuchte an die besonderen Momente Ihres Alltags an?
RH: Ihr Einsatz geht über den Nutzen des Lichtes hinaus. Ein Sockel mit einem integrierten kabellosen Ladesystem ermöglicht es mir, mein Telefon aufzuladen, während verschiedene Aufgaben zuhause erledigt werden können. Ich habe sogar einen weiteren Anschluss für zusätzliche Lademöglichkeiten auf der Rückseite entdeckt. Ich liebe es, dass diese Leuchte ihre Funktionalität erweitert, während sie ihr ästhetisches Design beibehält.
RB: Sie sind ein Bewunderer der Arbeiten von Vincent Van Duysen. Was finden Sie am attraktivsten an seiner Ästhetik und seiner Arbeitsweise?
RH: Ich habe mich ein paar Jahre lang mit seiner Arbeit auseinandergesetzt. Das Design von Vincent Van Duysens ist immer zeitlos und funktional. Ich habe mich von seinen innenarchitektonischen Projekten inspirieren lassen, als ich ein Design für mein Zuhause auszuwählen hatte. Aus diesem Grund kann ich seine „Handschrift“ wiedererkennen. Eine Oblique zu besitzen passt zum Raum und seiner Funktion.
